Le retour de M. Plus

Vous vous souvenez de M. Plus ? Dans les années 80, il jouait des coudes en cuisine avec une seule obsession : rajouter toujours plus d’ingrédients. Aujourd’hui, il a rejoint les équipes marketing. Et avec l’IA, il n’a jamais été aussi performant. Le problème : produire plus ne signifie pas forcément construire plus de marque.

M. Plus a changé de métier

Plus de posts. Plus de réels. Plus de formats. Plus de déclinaisons. Plus de plateformes. Plus de contenus.

Avec l’IA, M. Plus a découvert un nouveau super-pouvoir : produire encore plus vite, encore plus massivement. La pression est réelle. Les marques doivent alimenter toujours plus de canaux et répondre à des audiences toujours plus sollicitées.

Le problème ? À force d’empiler les messages, on finit par perdre de vue une question pourtant essentielle : qu’est-ce que tout cela raconte de la marque ? Une marque peut accumuler les contenus semaine après semaine, mois après mois, sans construire une image vraiment cohérente.

Un bon contenu n’est pas seulement une exécution réussie, il doit s’inscrire dans quelque chose de plus grand : une idée, un ton, une vision que le temps ne dissout pas. C’est là que la saga publicitaire nous adresse une petite leçon.

Ce que les sagas publicitaires avaient compris

Pourquoi se souvient-on encore de certaines campagnes, des années après leur diffusion ? Pas parce qu’elles avaient multiplié les films. Parce qu’elles avaient mis la main sur une idée capable de vivre longtemps, de traverser les saisons et les supports sans s’épuiser. Un personnage, une mécanique, une signature, un territoire… En un mot : un récit.

C’est précisément ce qui manque parfois aux calendriers éditoriaux actuels. On sait fabriquer davantage de contenus, les outils sont là, la vitesse d’exécution a explosé. Mais sait-on encore leur donner un liant ? Et le liant, c’est le récit de marque. Celui qui structure les contenus dans le temps, donne une cohérence aux images qui s’accumulent et permet à la marque de continuer son histoire, et au public de la reconnaître immédiatement, quelle que soit la plateforme, quel que soit le format.

Le vrai enjeu : trouver le liant

Une marque de bien-être peut parler de sommeil, de nutrition, de mouvement ou de santé mentale.

Une marque employeur peut parler de recrutement, de management ou de culture d’entreprise.

Une marque technologique peut parler d’innovation, de produit ou d’usage.

Les sujets peuvent changer. Les formats aussi. Mais une conviction, un territoire narratif, un ton ou une mécanique doivent relier l’ensemble.

C’est ce qui transforme une succession de contenus en récit de marque.

Le récit devient stratégique

Avec un récit clair, un même concept peut vivre sur plusieurs supports. Un film devient une série de reels. Une interview devient plusieurs capsules. Un sujet devient un post, un carrousel, une newsletter ou un podcast. L’IA peut accélérer les déclinaisons, mais elle ne remplace pas ce qui doit les relier.

Plus les outils permettent de produire, plus l’idée qui structure la production devient stratégique.

Le rôle du créatif n’est donc plus seulement de trouver le prochain contenu. C’est de trouver l’idée qui peut en générer cinquante sans perdre son sens.

En résumé

Les marques n’ont jamais eu autant de capacités pour produire du contenu. Le risque n’est donc plus de ne pas en faire assez. C’est d’en faire beaucoup, sans construire grand-chose. Une marque forte n’est pas celle qui publie le plus. C’est celle dont on reconnaît la voix, même lorsque le format change. Comme une bonne recette, une stratégie de contenu peut accueillir beaucoup d’ingrédients. Mais plus on en ajoute, plus le liant devient important.

Pour les contenus, ce liant, c’est le récit de marque.

C’est lui qui structure les déclinaisons, donne de la cohérence aux images et permet à une marque de continuer son histoire dans le temps. MyJiminy réunit les talents créatifs et les outils nécessaires pour transformer une idée en contenus cohérents, du concept aux déclinaisons.

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